Avenged Sevenfold prepara nuevo disco

Los californianos tienen las canciones listas y empezarán a darle forma a su sexto trabajo de estudio muy pronto, cara a que esté en la calle con la llegada del verano. El cantante M. Shadows anunció que el disco está muy orientado hacia los buenos riffs de guitarra.

¿Lograrán de nuevo el nº1 en las listas norteamericanas como consiguieron con su predecesor ‘Nightmare’ en 2010? Lo que no les quita nadie es haberse convertido en una de las bandas jóvenes más populares del género metálico.

Rammstein vuelve a España en abril

Bajo el lema “Wir halten das Tempo” (‘mantenemos el ritmo’) regresan los alemanes a los escenarios en 2013, con su presencia como cabezas de cartel en muchos festivales además de realizar conciertos por su cuenta en grandes recintos como ocurrirá en la península, con tres citas en el mes de abril:

14 Barcelona (Palau Sant Jordi)

19 Bilbao (BEC)

21 Madrid (Palacio de los Deportes)

No venían a España desde 2010, y en recinto cerrado desde un año antes, cuando ya agotaron las entradas en estas mismas ciudades, de hecho el emplazamiento en Barna ha cambiado para satisfacer la demanda de tickets.

Los seguidores guardarán la esperanza de que para entonces el grupo tenga en la calle un nuevo trabajo, pero no, se enmarca dentro del tour del recopilatorio ‘Made In Germany’, que comenzó en noviembre de 2011 y que ya han visto 1.300.000 espectadores de México, EEUU, Australia, Canadá y Europa, aunque se anuncia que “la versión del 2013, será, a nivel visual, la más espectacular que nunca hayan hecho”.

→Así hablaba la crítica del concierto que dieron en el festival Sonisphere en 2010:

Rammstein es un grupo hipnótico, industrial,metal-dance, milimétrico, extrañísimo, atronador y demoledor. Los versos y el ritmo son muy primitivos, ellos son glaciales, perturbadores y muy tradicionales; el apego al sonido que vienen haciendo desde 1994 demuestra lo tendentes a la inmovilismo que son.

Tienen un sentido del espectáculo y el vodevil gótico apasionante, una devoción por el fuego de sobra conocida y un sentido del humor bastante primario, divertido y, también, muy denostado. Rammstein son venerados por una legión de fieles, que invadirían un país si se lo pidieran en medio del fragor del concierto, y generadores de una estética apabullante; la bandera de Alemania tamaño faraónico que apareció al caer el telón negro que cubría el escenario fue orgásmica.

Alternaron los temas de su último disco Liebe ist für alle da con los éxitos de su discografía - Benzine, Links 2, 3, 4, Feuer Frei, Sonne-, con toneladas de llamaradas y grandes números de baile que incluyen prender fuego a un miembro de la banda en un ataúd de metal, subirse a lomos de un cañón-fálico durante el tema Pussy del que fluía una sustancia blanca y espesa bastante reveladora, y el siempre agradecido paseo en lancha del teclista sobre una marea de brazos que le guían, aunque esta vez no fuera con Seeman de banda sonora.

Defender el atractivo y el hipnotismo de Rammstein es tan cansado como explicar el poder de Crepúsculo. Si lo entiendes, te devora de gusto. 


En fin, si Faith No More hubieran tocado en la misma jornada que Deftones, Rammstein y Alice in Chains, esto hubiera terminado como empezamos ayer: en un polvazo.

Green Day, tres discos seguidos pasaron factura...

Hastío. Esa es la sensación que se tiene y la palabra que le viene a uno a la boca cuando toca hablar por tercera vez en poco más de dos meses de un nuevo disco de Green Day. Supongo que los fans del trío estarán muy contentos y más que satisfechos de haber recibido tres entregas a un ritmo maratoniano, pero la verdad, si no te incluyes entre ellos, la percepción es muy diferente.

Eso en cuanto a sensaciones; porque si uno se para a describir ¡Tré! acertaría diciendo que es exactamente el mismo perro con el mismo collar; sólo le han cambiado el color; el de la portada, claro.

Esta tercera entrega de la trilogía viene simplemente a confirmar lo que ya atisbábamos desde la primera y parecía hacerse evidente en la segunda: que Green Day no han sabido separar el grano de la paja. Eso, y que no había necesidad alguna de estirar tanto el chicle. Lo que podría haberse quedado concentrado en un disco decente se ha alargado en demasía y el resultado es tan sólo tolerable siempre y cuando no se escuchen los tres discos seguidos.

Para empezar, cuando uno anda escaso de ideas, lo mejor sería sentarse ante las que se tienen y decidir cuáles son buenas y cuales malas. Lo que viene siendo una criba que, Billie Joe Armstrong y compañía no parecen haber hecho, habiendo preferido en su defecto un saco más grande en el que cupieran tanto las ideas malas como las peores.

 Así, nos queda claro, que esas “peores ideas” pesan más y se van al fondo de ese saco, quedándose para el final (pobre Tré Cool, lo peor de la trilogía lleva su nombre y su cara en la portada). Eso, o es que después de dos meses de sobreexposición a Green Day, uno no termina de ver la luz al final del túnel.

Ahora queda ya completamente diluida la posibilidad de qué cada disco de la trilogía nos ofreciera algo diferente; un concepto o idea que hiciera realmente necesaria el hacer tres álbumes, y que diera una cohesión a los mismos. Si, había un poco de ello en lo que nos contaron de que el primero era prepararse para ir de fiesta, el segundo la fiesta en sí y el tercero la resaca. Poco queda de eso cuando los tres componentes de la trilogía suenan a lo mismo y apenas encontramos variaciones en ellos.

Tras haber empleado los mismos trucos que conocen una y otra vez a lo largo de los primeros 25 temas, en los 12 últimos los repiten una vez más; con algunos cortes de punk y power pop rápidos, y otras tantas baladas y medios tiempos, en la línea de lo que nos han dejado en otras ocasiones, que conseguirán satisfacer a la mayoría del amplio espectro de seguidores que poseen.

De hecho, de lo poco que sorprende esta vez es que hayan optado no sólo por cerrar con una balada, (el ya conocido y prescindible ‘The Forgotten’, de la banda sonora de Amanecer Parte 2) sino también por abrir con otra, ‘Brutal Love’, que sorprende además por ser una de las canciones más destacables de todo el listado, gracias a ese aire clásico americano que pocas veces ha explotado el trío y que les valdrá buenos momentos de mechero en alto cuando se den un baño de masas en algún que otro estadio (rehabilitación de Armstrong mediante, claro).

Al menos en esta entrega, los de Berkeley han querido ser algo más coherentes con la ideología punk y nos han dejado alguna canción con un poso de inconformismo que en ¡Uno! Y ¡Dos! no teníamos, como es el caso de ‘Dirty Rotten Bastards’ o, sobre todo ‘99 Revolutions’, dedicada al movimientoOccupy.

Pero ese aire contestatario tampoco es el rasgo más destacable y generalizado de ¡Tré! y quizás lo único que se pueda comentar sobre él sea que hay demasiados temas que suenan a déjà vu (o debería decir mejor déjà écouté), porque, ‘Sex, Drugs & Violence’, aun siendo de lo mejor del disco recuerda demasiado a un ‘Basket Case’ algo menos distorsionado, ‘X-Kid’, otro de los pilares en que se sustenta el álbum, es primo hermano de ‘Warning’ o ‘8th Avenue Serenade’ tiene ciertos aires de ‘Letterbomb’. Y lo malo es que esos son sólo algunos ejemplos.

Para rematar la faena, en esta ocasión ni siquiera tenemos un tema que nos rompa los esquemas, como si hicieron anteriormente ‘Kill The DJ’ o ‘Nightlife’ por salirse de todo lo esperado en los californianos al darse una vuelta por estilos que nunca habían practicado.

Así pues, todo se resume bastante bien en una de las frases de la letra de ‘X-Kid’:

"Did you wake up late one day?
And you’re not so young, but you’re still dumb"

Green Day se han levantado demasiado tarde y con cara de tontos, y han visto que el mundo no es que haya cambiado demasiado, sino que ellos ya no son los jovencitos que eran hace unos años. Todo un problema cuando tu público suelen ser adolescentes inconformistas. Tus fiestas con esa edad ya no son las mismas; no las preparas de la misma forma y las resacas no son en absoluto igual de llevaderas. Por eso, lo que parecía una buena forma de sacudirse el estigma de conceptos demasiado profundos y pretenciosos se ha convertido en una obra demasiado extensa sin necesidad alguna; al fin y al cabo, las fiestas a los cuarenta años son fugaces y no se pueden alargar tantos días.

Pero dejando a un lado elucubraciones y opiniones personales, lo que está claro es que de ¡Uno!,¡Dos! y ¡Tré! podía haber salido un único disco repleto de singles potenciales y más o menos perfectos y, al alargarlo, se ha convertido en la colección de relleno más apabullante de los últimos tiempos. Una colección que, escuchada del tirón te hará suplicar la llegada del final y agradecer que, al menos cada uno de los discos sea de corta duración y que el total del conjunto apenas sobrepase las 2 horas.

Puedes escuchar los discos aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=iMOlGHJhb4Y

Megadeth tentó a la mala suerte con su último album "Thirteen"

Rápido y furioso. Así es el sonido de "Thirteen", el último disco de Megadeth, una de las bandas de heavy metal internacional de mayor prestigio en el mundo.

De acuerdo a las declaraciones de su líder indiscutido, Dave Mustaine, el nuevo álbum, que se editó en 2011, "será heavy, pero no un heavy lento como el de Black Sabbath o Trouble. Va a ser muy, pero muy rápido", confirmó Mustaine en una entrevista con la revista Guitar World. 

Al hablar sobre los detalles, el guitarrista y cantante, quien alguna vez formó parte de Metallica, dijo que el nuevo álbum estará integrado por 12 canciones sobre las que el grupo está trabajando.


"Algunos temas son viejas canciones, algunas son nuevas. Algunas fueron escritas esta mañana. Algunas son de los principios de mi carrera, canciones que nunca fueron grabadas. Es una variedad de cosas", dijo Mustaine. 

Las aclaraciones del líder de Megadeth aparecieron poco después de que comenzaran las especulaciones en torno al sonido del nuevo álbum luego de la incorporación del productor Johnny K en reemplazo de Andy Sneap. Resulta que K trabajó con bandas de sonidos más modernos como Disturbed, Sevendust y Staind. Se sabe que el público metalero es bastante escéptico con este tipo de cambios. 

La elección de Johnny K habría surgido luego del trabajo que Mustaine realizó con éste en un proyecto que comparte con el ex guitarrista de Anthrax Dan Spitz llamado Red Lamb. El guitarrista y cantante se quedó fascinado con el toque que el productor le dio al material. 


Este material es una continuación de su anterior trabajo "Endgame".

La formación no ha sufrido cambios desde la incorporación de David Ellefson para su última gira (Mustaine, Ellefson, Broderick, Drover) y está producido por el mismo Mustaine junto con Ken Eisennage, que ya co-produjo sus últimos trabajos United Abominations y Endgame. 

→Acontecimientos extraños durante la grabación

Según Mustaine, la banda se encontró con varios acontecimientos extraños. En una entrevista con la revista Terrorizer, Dave relacionó estos eventos con "el número de la mala suerte (13)", explicó que "Este es nuestro decimotercer disco, y ya han pasado bastantes cosas extrañas. 

Problemas con el auto, desaparición del equipo, un tipo que trabajaba conmigo (que era el sujeto más correcto e impecable que pudieras imaginarte) cayó en un terrible problema de drogas y desapareció... pero todo esto me emocionó bastante!" Mustaine añadió anunciando en Twitter que el productor Johnny K "se enfermó de la nada", por lo que la banda detuvo la grabación por cierto tiempo.

Sin embargo, en una entrevista posterior en julio de 2011, cuando se le preguntó acerca del estigma que conllevaba el número 13, Mustaine dijo que "Hemos tenido muy buenas suerte, terminamos esta grabación en… en tiempo record"

Más adelante, a pesar de las supersticiones acerca del número 13, Mustaine dijo que en realidad la mala suerte estaba más relacionada con la fecha de lanzamiento del álbum, el 1 de Noviembre; refiriendose al lanzamiento de Youthanasia (que se puso en venta esa misma fecha en 1994), mencionó que MTV le "prohibió" a la banda tocar la entonces nueva canción "À Tout le Monde" (que MTV creía relacionó con el suicidio) en un show promocional televisado.

Escúchalo aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=mQghybVed28

El último disco de Serj Tankian

Para ser sincero cualquier disco que venga de algún componente de System of a Down va a ser mirado con lupa y las comparaciones van a ser odiosas. No, tampoco Harakiri, el tercer álbum en solitario de Serj Tankian, va a quitarnos de la cabeza lo que todos querríamos: un nuevo álbum de SOAD. Pero de esta no va a ser y el regusto que te deja es que éste nuevo trabajo es un quiero y no puedo, que nos recuerda en algunos momentos a su banda pero no llega a ser un gran disco.

Harakiri, a pesar de lo que nos parece decir su portada, es un álbum más conservador respecto a Imperfect Harmonies y más básico que Elect The Dead. He leído en la red que éste es mejor que los anteriores y en eso sí que estamos de acuerdo y en él hay mimbres que unidos con los de sus compañeros podrían traernos otra obra magna de SOAD.

Salvo algún momento puntual de desquicie, el comienzo y desarrollo de ‘Ching Chime’, tenemos ante nosotros una colección de canciones melódicas y pegadizas, comerciales si se permite el adjetivo.‘Butterfly’ (GoEar) y ‘Harakiri’ son dos claros ejemplos de esto y dos singles clarísimos, si el planteamiento es llegar al público no consumidor de SOAD.

Incluso se toma la libertad de publicar un himno de directo, un tema megaépico como ‘Occupied Tears’ (GoEar) que a mí me ha sorprendido para bien. Serj Tankian enlaza con su anterior disco en ‘Deafening Silence’ y esa base electrónica que envuelve este medio tiempo acaso doliente y delicado con esa voz femenina invitada, aunque ese flow vocal del artista le da el toque alternativo que le faltaba. La voz de Serj Tankian prevalece sobre toda la instrumentación y esa es una constante en todo el álbum. Ésta se dobla en ‘Forget me Knot’, que en algunos momentos parece un baladón y finalmente se convierte en power balad, utilizando el concepto del metal. Una voz cuasi operística femenina en la segunda parte del tema lo convierte en otro de los momentos épicos de Harakiri.

‘Reality TV’, con una intro a base de instrumentos tradicionales, es un tema de denuncia con un estribillo también muy pegadizo, con muchos cambios de ritmo, una pincelada de electrónica y algún que otro momento de exceso vocal. Para mí es un claro enlace con Scars of Broadway, la banda que formaron sus compañeros Daron Malakian y John Dolmayan.

‘Uneducated Democracy’ es el corte más acelerado, punk si cabe, guitarras y base rítmica al servicio del cantante que hace un nuevo alegato de denuncia del sistema. Perfectamente podría haber sido una outtake de SOAD. ‘Weave on’ cierra el disco con su línea vocal incómoda. Es el tema más rockero del álbum junto a ‘Cornucopia’, el adelanto que Serj Tankian nos dejó escuchar, y el primer sencillo, ‘Figure it Out’, con esa consigna que leemos en el vídeo: “la revolución no puede ser capitalizada”. A mí me parece el momento más bajo de todo este tercer larga duración.

No sé lo que pensarán de Harakiri los fans acérrimos de System of a Down, pero aquí Serj Tankian ha vuelto a hacer lo que ha querido; es decir, una notable colección de canciones al servicio de una riquísima variedad de registros vocales con predominio de momentos totalmente asequibles para un público menos exigente.

Escúchalo aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=vp-neYY-kEg

System of a Down regresa a los escenarios europeos

Reacios a volver a meterse en un estudio quizás por falta de confianza en sus posibilidades estar a la altura de su legado discográfico, la banda angelina de raíces armenias sí que se prodiga de vez en cuando con alguna que otra gira, y esta vez le toca a Europa, donde de momento se ha confirmado su comparecencia como cabezas de cartel en cuatro conciertos -tres de ellos como cabezas de cartel en festivales- durante el mes de agosto:

7 Anapa, Rusia – Kubana Festival

9 Gavle, Suecia – Getaway Rock Festival

13 Lodz, Polonia – Atlas Arena

16 St. Polten, Austria – Frequency Festival

Desconocemos si antes o después durante este verano tienen pensado darse un garbeo por el sur de Europa, pero desde luego que en España, donde no actúan desde 2005, se les espera con los brazos abiertos.

MCR saca a la luz material inédito en forma de vinilo

Conventional weapons es un álbum recopilatorio de material inédito de la banda estadounidense de rock My Chemical Romance, publicado entre los años 2012 y 2013. Esta colección está formada por diez canciones que fueron grabadas en 2009 para el cuarto álbum de la banda, pero que no fueron incluidas en su edición final.

Conventional weapons se publicó en cinco discos de vinilo de siete pulgadas, que contienen dos canciones cada uno; también está disponible como descarga digital. Cada uno de los cinco discos, así como las respectivas descargas digitales, se lanzaron mensualmente entre octubre de 2012 y febrero de 2013, bajo los títulos Conventional weapons number one, Conventional weapons number two, etc.

El guitarrista Frank Iero declaró: «Esperamos que disfruten de estas cápsulas de tiempo, y que estas puedan irradiar un poco más de luz acerca de cómo y de dónde vino Danger days, e incluso quizás sobre adónde puede que se esté dirigiendo el futuro de MCR. Fue el mejor de los tiempos, fue el peor de los tiempos... y ahora es finalmente el momento para levantar el velo que está sobre Conventional weapons».

→Las críticas:

La revista musical británica Kerrang! ubicó a la canción «Tomorrow's money» en la posición 133 y a «Boy division» en el tercer lugar de su lista de «Las 250 mejores canciones de rock de 2012», y comentó: «Y cuando oímos “Boy division”, nos quedamos perplejos acerca de por qué MCR iba a mantener oculta de nosotros esta música cruda e incisiva si era así de buena». Por su parte, la publicación estadounidense Rolling Stonecomentó sobre esta misma canción que «este corte punky huele a una inminente fundición [...]. El líder de la banda Gerard Way reanima escrupulosamente al emo punk de fines de los noventa en su forma más mañosa y poco coherente, imaginando de qué podrían ser testigos las “paredes del baño” si tuvieran ojos, mientras su banda apuña en la puerta». La revista calificó a «Boy division» con 3.5 de un total de 5 estrellas.

Esperemos que nos sigan sorprendiendo con más CDs como estos en los que se nos muestra un material que desconocíamos de la banda.

Mientras tanto, podemos disfrutar de canciones inéditas como estas: 

http://www.youtube.com/watch?v=thmVEf1VirY

"The Rev" sopló las velas desde el más allá...

El pasado sábado 9 de febrero, James Owen Sullivan, más conocido como "The Rev", hubiese cumplido 32 años, y digo “hubiese” porque, desgraciadamente, este fantástico baterista nos dejó hace ya tres años...

Sullivan fue encontrado muerto en su casa en Huntington Beach, California. El 28 de diciembre del 2009 por su esposa Leana McFadden, aproximadamente a la 1 P.M.

La policía de Huntington Beach informó que la muerte fue por causas naturales, según la escena. Los resultados de la autopsia que se le realizo el 30 de diciembre fueron in-concluyentes. El informe toxico lógico confirmó que James sufrió una grave intoxicación dado a efectos combinados de Oxicodona, Oxymorphone, Diazepam/Nordiazepam y Etanol.
Las dos primeras sustancias son analgésicas —para aliviar el dolor—, el diazepam es para combatir la ansiedad. Y el etanol es el tóxico que introducimos en el cuerpo al consumir alcohol. 

Una mezcla letal con efectos multiplicados porque el baterista padecía cardiomegalia, es decir, que tenía el corazón más grande de lo normal. De hecho, este punto ha sido señalado por el juez de instrucción como "afección determinante" para su muerte. Lo cual quiere decir que murió medicándose y no consumiendo drogas.

Su funeral se llevó a cabo el 6 de enero de 2010, con la presencia de familiares y amigos, así como las bandas Good Charlotte, Lostprophets, My Chemical Romance y el Sr. Brian Haner, padre del guitarrista Synyster Gates el guitarrista oficial acústico de la banda.

No mucho después de su muerte la banda Avenged Sevenfold presentó este comunicado:

Con gran tristeza y profundo pesar en nuestros corazones les comunicamos hoy acerca del fallecimiento de Jimmy 'The Rev' Sullivan. Jimmy no sólo fue uno de los mejores bateristas del mundo, sino que es aun mas importante, fue nuestro mejor amigo y hermano. Nuestros pensamientos y plegarias van para la familia de Jimmy y esperamos que ustedes respeten su privacidad durante este difícil momento.

Jimmy, estarás siempre en nuestros corazones.

Te queremos. 

M.Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance y Johnny Christ.

Synyster Gates escribió la canción "So Far Away" del álbum Nightmare del 2011 en homenaje a su mejor amigo "Jimmy The Rev". El 10 de Mayo del 2012 se estrenó un vídeo en el que se puede ver a M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance y Johnny Christ tocando en un estudio de grabación mientras recuerdan su infancia y adolescencia junto a Jimmy. También se pueden observar fotos de momentos de la banda con The Rev, y algunas actuaciones de él en vivo. Avenged Sevenfold lanzó una versión demo de la canción Nightmare con The Rev en batería eléctrica y su voz en algunas partes de la canción. En la segunda entrega anual de Revolver Golden Gods, Jimmy ganó de nuevo el premio, y su familia lo recibió en su nombre.

Su batería se encuentra actualmente en la exhibición del Hard Rock Hotel & Casino en Las 
Vegas.

Escucha la nueva canción de Slash

'You're a lie', el adelanto del álbum del exguitarrista de Guns N' Roses, suena potente y dura con la voz de Miles Kennedy.

No tiene mala pinta Apocalyptic love, el nuevo disco de Slash (a la venta, el 22 de mayo). Es más: a juzgar por su adelanto, You're a lie, la coalición Slash-Miles Kennedy ha construido un discurso musical potente y rotundo. Como prometía la portada, hay mucho rock en el nuevo trabajo del exguitarrista de Guns N' Roses.

Escucha You're a lie, con la guitarra de Slash y la voz de Miles Kennedy:

http://www.youtube.com/watch?v=1SZrJLMTO-8

Metallica: la bestia se pone en movimiento

La bestia se pone en movimiento. Metallica, una de las más grandes bandas de rock duro de todos los tiempos, ha comenzado a ensayar para lo que será su nuevo disco, el primero en cuatro años. Lars Ulrich, el batería, acaba de ofrecer los primeros detalles. “Lo que estamos haciendo ahora ciertamente suena como una continuación de donde lo dejamos hace cuatro años”, ha declarado en la revista Metal Hammer, la Biblia del metal. “Lo que ayer estuvimos tocando sonaba realmente duro, rápido y lleno de energía. Una locura”.

Se especula con la posibilidad de que el grupo vuelva a trabajar con el productor Rick Rubin, que llevó las riendas de su anterior disco Death magnetic, publicado en 2008. “Quiero a Rick, todos queremos a Rick. Estamos en contacto con él y ya veremos cómo van las cosas”, continúa el batería antes de soltar un contundente: “Creo que nunca más me aburriré de estar en Metallica”.

Recientemente el grupo de Los Angeles ha sido noticia porque por fin ha accedido a que su músicasuene en Spotify. El asunto tiene que ver con la decisión del grupo de fundar su propia compañía discográfica y desligarse de Warner, para obtener el control de los masters de todas sus canciones y vídeos.

Como curiosidad, el guitarrista del grupo Kirk Hammett, habló también hace unos días sobre Kurt Cobain, líder de Nirvana fallecido en 1994. Aparentemente las dos bandas eran antagónicas en la época. Pero quizá no tanto. “Me sorprendió en un primer momento, pero Kurt era fan de Metallica”,  dijo Hammett. "Vino a uno de nuestros conciertos en Seattle, durante la gira del Black album [que se publicó en 1991, el mismo año que Nirvana sacaba Nevermind]. Recuerdo que estábamos tocando Whiplash, y Kurt me miró desde el lateral del escenario entusiasmado. Pensé: 'Grande Kurt, sé que te gusta esta canción. Esta es para ti”.

Red Hot Chili Peppers estrenan otra canción inédita

‘In love dying’ forme parte de las ‘I’m with you sessions’, que desde el pasado verano vienen desvelando temas descartados para el último disco de la formación californiana, publicado en 2011.

Red Hot Chili Peppers han publicado una nueva canción en su página web, dentro de esa serie de 18 nuevos temas ‘sobrantes’ de su último lanzamiento discográfico, I’m with you (2011), y que están difundiendo con cuentagotas desde el pasado verano.

En esta ocasión se trata de In love dying, una composición de ocho minutos de duración con aspecto de improvisación juguetona grabada por si las moscas, por si de ella surgía algo más grande trabajando en el estudio, dirigida por el bajo de Flea.

Este nuevo lanzamiento, que ya está disponible en iTunes y en la web de la banda californiana, es la sexta entrega de las I’m With You Sessions, que en los últimos meses ha aglutinado canciones como Magpies on fire, Victorian Machinery, Strange Man, Love Progresión, Never is a long time, Love of your life, Hometown Gypsy o The sunset sleeps. Todas ellas canciones que pudieron entrar en el disco, pero que se quedaron a medio camino y ahora van viendo la luz en formato single.

Red Hot Chili Peppers - In Love Dying [Vinyl Playback Video]:

 http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=2uhTHpf0c9E&noredirect=1

Nickelback participará en festival Rock in Rio

El grupo canadiense Nickelback ha confirmado su participación en el festival Rock in Rio, confirmaron hoy los organizadores de la cita, que se desarrollará en la ciudad brasileña de Río de Janeiro en septiembre.

Según el comunicado, la primera presentación de la banda en Brasil tendrá lugar el 20 de septiembre, dedicada a celebrar el rock'n'roll.

El grupo comandado por el vocalista y guitarrista Chad Kroeger presentará probablemente en Río canciones de su álbum más reciente, Here and Now, lanzado a fines de 2011.

La décimotercera edición de Rock in Rio se realizará del 13 al 22 de septiembre, en el espacio de 150.000 metros cuadrados de la Ciudad del Rock, en la zona oeste de la ciudad. 

Entre los astros con presencia ya confirmada, está la estrella estadounidense Beyoncé, quien actuará la primera noche del festival, los cantantes Bruce Springsteen, Ben Harper y John Mayer y los grupos Iron Maiden y Metallica.